Esculturas de Gilbert Legrand: Que criatividade!

 O ilustrador Gilbert Legrand encontrou sua forma de fazer arte, misturou um pouco da sua habilidade de desenhar mais alguns materiais comuns do cotidiano, que resultou em diversas esculturas bem humoradas e inusitadas. Desta maneira o artista dá vida a trinchas, torneiras, pincéis, ferramentas de jardinagem, utensílios de cozinha, tesouras, serras, telefones, raquetes de ping-pong e muitas outras coisas. É um trabalho muito divertido que ganhou até um livro “Le grand show des petites choses”.

O artista plástico Tetsuya Ishida e suas obras

O artista plástico Tetsuya Ishida teve uma vida curta: nascido em 1973, morreu atropelado por um trem em 2005, num possível suicídio. Em suas pinturas, os corpos de seus personagens tornam-se os objetos com que estão interagindo, e seus rosto expressam tristeza, melancolia e tédio. Em apenas 10 anos de carreira, deixou como legado 180 pinturas, e em 2006 uma delas chegou a ser vendida por $100,000 em Hong Kong.

Confira algumas de suas obras:

Pete Nelson e suas casas nas arvores

Quem nunca teve uma quando era criança? Mas as casas nas árvores não se destinam só às crianças, os adultos também podem usufruir delas. Pete Nelson, que se tem dedicado a desenhar este tipo de construções, reuniu os melhores exemplos num livro.




Construir casas nas árvores já não é um exclusivo das crianças. Hoje em dia qualquer pessoa pode ter uma e há até quem se dedique a desenhar, a construir e a vender por encomenda este tipo de construções. Pete Nelson é um deles, especialista na matéria e fundador da Treehouse Workshop, Inc., em Seattle, nos EUA.

Pete Nelson ocupa o seu tempo a conceber casas nas árvores, desde as mais tradicionais, lembrando contos de fadas, até as mais invulgares e inovadoras, que parecem ter saído de um filme de ficção científica. Esta sua actividade leva-o frequentemente à volta do mundo à procura de novas soluções. Recentemente publicou o livro New Treehouses of the World com o resultado desta sua pesquisa, profusamente ilustrado. Aqui ficam algumas imagens.

Mark Khaisman a arte com fitas adesivas

Já alguma vez pensou em encomendar um auto-retrato seu que, em vez de ser pintado com tinta, seria feito através de fita adesiva? Mark Khaisman é um artista plástico que trabalha este material, pintando essencialmente cenas cinematográficas. Já foi arquitecto mas fartou-se porque a área não era suficientemente experimental...

A paixão pelo cinema levou o ucraniano Mark Khaisman a deixar a arquitectura de lado e a dedicar-se a uma coisa completamente nova: a arte de pintar com fita adesiva, de forma a que a sobreposição de camadas crie quadros originais, claro está, inspirados em imagens famosas de cinema.

A técnica é bastante simples de explicar: através da justaposição de um número diferente de camadas de fita adesiva, chega-se a sombras de intensidade distinta que, através da iluminação posterior, criam a ilusão de imagens reconhecíveis pelo espectador. Sendo um apaixonado pelo cinema, Khaisman recorre aos cenários dos seus filmes preferidos:O Anjo do Mal (de Jacques Lourcelles) e Os 39 Graus (de Alfred Hitchcock) são dois exemplos.

Khaisman chega a usar cem metros de fita e passa em média uma semana para realizar cada trabalho. Parte de um plano estruturado mas, a partir daí, o processo criativo pode levar a diversos caminhos, dependendo da motivação. Para ele, trabalhar com este material é como oscilar entre dois pólos - o do cálculo e o do aleatório - trabalhando para o fim último do reconhecimento, quer seja de uma sensação, de uma imagem ou de uma memória. Qualquer coisa como a existência de um trabalho de construção e desconstrução no mesmo quadro.

A inspiração para esta técnica surgiu-lhe da sua familiaridade com a pintura em vidro, que também tira proveito dos jogos de iluminação. Apercebeu-se, depois, que poderia continuar este diálogo com a luz, de uma forma completamente diferente, usando outros materiais além do vidro. Na fita adesiva encontrou a matéria-prima ideal para a projecção do seu trabalho.

Mark Khaisman reside actualmente em Filadélfia, Estados Unidos. Os seus quadros podem ser encomendados no seu website oficial. Enquanto que as reproduções de cenas cinematográficas previamente executadas custam 200 dólares, os quadros personalizados podem chegar aos 10 000.

http://obviousmag.org

Katie Thompson e seus móveis reciclados,,,

Prática e ecológica, a linha “Recreate” surpreende qualquer um, fazendo-nos pensar como é que aquela peça que já não presta (e às vezes também sem graça) se transformou num sofá ou num pufe tão interessante.(amei...que creatividade)

Mais peças no site da artista.

Criadora da linha “Recreate”, fabrica vários objectos de decoração, reciclando outros tantos que há muito perderam a sua utilidade.

Escultura de caminhão-estranhamente incrível

Mike Ross é arquitecto e desenha edifícios e esculturas de escala monumental desde 1998. Entre várias obras suas merece destaque o big rig jig, erguido em pleno deserto do Nevada, nos Estados Unidos.
Quase 15 metros de altura. 

Carro de vidro acrílico-Lexus

Não é uma escultura nem um brinquedo. Debaixo da sua surpreendente carroçaria em vidro acrílico polido está uma réplica exata em tamanho natural da mecânica e dos equipamentos do automóvel real. Feito pelo arquiteto japones : Sou Fujimoto

Lexus-LFA 

Anamorfoses Imagens tridimensional

Esse é o segredo por trás das Anamorfoses, uma técnica que já era conhecida pelos pintores Renascentistas, mas que impressiona e inspira até os dias de hoje.

A Anamorfose (do grego na+morphé, “sem forma”) é uma dessas criações, baseada puramente na manipulação da perspectiva visual - da mesma maneira como enxergamos normalmente as pinturas de sinalização de trânsito distorcidas ao nível do chão.





Apesar de suas características exóticas, a Anamorfose tem grande presença na cultura popular e em nosso dia-a-dia. Além dos já mencionados sinais de trânsito no asfalto, temos exemplos de cartazes, capas de álbuns, filmes, propagandas e até mesmo marcas de cerveja que utilizam este recurso. A chalk art de Kurt Wenner e Julian Beever traz a arte anamórfica literalmente para as ruas com seus desenhos tridimensionais. E no Brasil, quem já passou pela estação República do metrô de São Paulo pôde contemplar de perto o "Monumento Antropofágico com Oswald de Andrade" de Antonio Peticov, um genuíno exemplo de Anamorfose utilizando espelhos e perspectiva. A ilusão da arte, afinal, não está tão distante do concreto e prosaico mundo real.

Vistas de um determinado ângulo, as imagens criam uma ilusão ótica tridimensional impressionante.